上党区餐饮logo设计是什么？

标志设计不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。标志设计应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。标志设计就其设计方法来说，要求在设计过程中理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系，在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉表达上简练、明确、统一、完美。对比对比是一种反向衬托，即通过各异的形与形之间的相互衬托，突出整体中各局部的差异，使各局部固有的个性更加强烈，形象更为独特。形状对比各种相异性质的形状并列出现，其本身就存在着对比关系，如果通过其差异使各自的个性大大加强，则形式感更为鲜明。例如：自然形与人为形对比、几何形与随意形对比、直线形与曲线形对比、简单形与复杂形对比等不同形状的对比。

在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比，这样做既简单明了，又清晰流畅的表达。相反，如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构成中，就势必会造成多种对比，这不但不能增强形体之间的对比效果，反而会削弱对比的力度。正负对比正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系，即黑白极色所造成的对比，即使是色彩标志，也要求正形负形在明度上获得反差，相互衬托，使其形象效果更为明晰、更具吸引力。面积对比标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性，力度感强，并能控制住小的形象；而小的形象则处于一种辅助状态，对大的形象起烘托补充作用，并自然地成为设计的焦点，吸引了人们的注意力。突变对比从对比的某种角度来说，生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。

突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律，突变的手法有多种，例如：位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等，它们都能更好地表现主题，使设计意念更加明确。调和调和是与对比相对应的概念，广义上是指让各种形态的构成因素，最终取得种安定、完整、舒适的效果。重复重复是指通过一个基本形的反复出现，形成强烈的秩序感和统一感，从而达到调和的目的。

用重复求调和时要注意：基本形自身的高度简洁。基本形组合的可能性，即形与形之间能形成一定的关系。基本形构成的美感。基本形组合的整体感、完整性。重复是一种以多取胜的方法，但要避免重复造成的单调和平板。若要避免单调和平板就要把握重复中的变化，并加以处理，例如：数量、方向(同向、逆向)、排列(平行、交错、旋转)、虚实、色彩等的变化处理。平衡保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡。平衡给人平稳安定、庄重完整的感觉。平衡亦是调和方式中的一种，它大致分为对称性平衡和均衡。对称人具有一种天生的平衡感，对对称形象易于接受，正是由于对称形式能获得绝对的平衡，而让人在心理上感到稳定和舒服，所以用它来获得调和的效果，简捷而稳妥。对称有严格的中轴线，中轴线本身有垂直、水平、倾斜、旋转、错位等变化。均衡均衡关系最大的特点是保持重心的稳定，所以无论是形状还是色彩等方式的组合，都能给人以心理上的不失重心的均衡感，与“对称”相比，它显得自由、生动、活泼而富于变化。

节奏线的长短、强弱的周期性变化产生节奏，节奏不仅能带来强烈的视觉动感效果，而且还能使图形更具有运动感和条理性。渐变。渐变图形具有明显的有序的规律，在视觉上有种导向性，它或是基本形的依次递减或递増；或是从一个基本形缓慢过渡到另一个基本形。渐变的方法有：外形渐变、方向渐变、大小渐变、明暗渐变、色彩渐变等。动感。动感形象是由动势产生的，而具有动势的形象往往带有明显的连续性和运动感，能很好地表现节奏。标志是静止的平面设计，其动势的产生大致有以下三种方式：靠线与形的渐变、重复、重叠、交错、局部虚化等方式来刺激视觉，产生动幻形象。靠构成因素的高低、粗细、大小等的排列来形成。利用静的因素，局部变化，线的粗细起伏产生动感。

对于任何一个服装品牌来说，标志都是十分重要且具有一定意义的。相信有很多朋友在选购衣服时都会注意到它的标志，甚至有一部分群体认准标志才会购买。标志能否打动消费者，就看设计上到底够不够巧妙了。例如一个消费群体定位是年轻人的服装品牌，就一定要在长治标志设计上迎合年轻人的喜好。那么，服装商标logo设计要达到什么标准？设计logo的几个步骤有哪些？服装商标logo设计要达到什么标准？

1、设计视觉清晰在服装行业，服装作为审美、潮流、品位的代表，因此对服装商标logo设计的视觉效果主要表现有较高的规定。在设计服装logo设计时必须对于品牌的精准定位、文化艺术等要素，确保logo所传送的信息内容与顾客的想到有一致性，清楚明晰、一目了然，并合乎大家的认知能力心理状态，便于鉴别和记忆。

2、做到个性鲜明服装logo设计要做到个性鲜明。现如今，服装业销售市场不断发展，同样设计风格、同样价格的服装生产厂家愈来愈多，要想让顾客对某一服饰有诱惑力，就必须反映出品牌服装的个性，不但服装个性，其logo也一样个性化。无论是高端品牌还是奢侈品顾客，都刚开始追求不同寻常，并非logo带来的同一感。

3、具有审美价值服装logo作为盈利性的标示，看起来简易，却无从不渗入着审美标准。它以与众不同的语言符号传递本质的精神实质。服饰是时尚潮流行业的关键构成部分，其表现力尤为重要。在服装logo造型设计上规定幽美别具一格，有强烈的视觉效果，给人一种视觉效果愉快与享有，反映新时期沟通交流的要求。

4、展现品牌形象服装logo设计，是为了更好地向外展现服装业企业形象，因此，一切的设计方案全是为展现一个优良的公司企业形象而做的课程。服装logo设计中从內容到方式必须集中体现视觉传达设计語言，能精确呈现服装业及公司特点，呈现品牌服装个性化、内函及产品定位。

5、迎合年轻群体服装logo设计十分关键，大家喜欢一个品牌服装通常是以它的标示刚开始的，这一标示是否可以使触动自身的消費群体是十分关键的事儿。朝向年轻人，以自身的炫酷与卡通化的设计风格去吸引住年轻人的关心。

设计logo的几个步骤

1、确定主题主题是瞄准线，只有确定了设计主题方向，才能更好的开展工作。设计师可以根据需求企业的理念、未来发展方向等规划管理，来确定设计主题。

2、前期调研一个logo设计不是凭空创造，拍脑袋的事，而是所有的设计都需要经过对大量的素材、资料的研究分析，并以此为基础进行思考推敲，为设计工作的顺利展开提供依据。调研主要包括产品调研和用户分析两部分。

3、概念生成在调研得到足够的信息支撑之后，甚至在调研的后半程中，概念便已基本定型。因为在调研中即会存在对概念可行性的评估，即结合设计主题和调研信息是否充足、有价值，分析哪些概念不具有可发展性，哪些概念可以得到充分发挥，并将从中提炼3个左右最能代表品牌气质的关键词，作为设计围绕的核心。

4、方案草图结合前期调研的资料（文字及图像），围绕设计概念（关键词）开始在图纸上绘制草图，进行大量尝试。也可以利用头脑风暴的方式，围绕设计关键词做发散性设计。

5、优化方案在设计初稿积累到一定程度之后，可以通过小组讨论、与需求者直接沟通等方式获得直接的反馈，并根据反馈意见进一步绘制草图，从而优化设计方案。

6、确定方案、设计应用经过几轮设计方案筛选优化后，确定最终的方案，当然这并代表一个设计的结束，设计师还需要将logo置入不同应用场景之中，进行效果展示。

在进行品牌设计的时候，我们需要做出一些创意来吸引更多人的目光，这个时候，我们就需要从多个方面来考虑了，那么，品牌设计需要做出哪些创意呢？针对这个问题，小编给大家作了一个解答。品牌设计需要做出哪些创意？

1.品牌是符号在人类大脑皮层中，人们更愿意也更容易记住符号图形，特别是那些已经存在了很长时间的好的符号模式，而你的品牌符号与之相关，从而更增强了消费者的记忆力。比如：我爱天安门，正南五十公里，我爱天安门，实现了固安的强强联合；看到金色拱门我就知道有吃的；看到四圈，心里踏实又优雅。符号产品结合起来看，图形符号可以与产品和角色定位联系起来。

2.减少营销传播成本品牌的本质是降低企业的营销成本，降低消费者的选择成本，降低决策和沟通成本。品牌需要自我严格监督、客户监督、对手方监督、打假人士监督、社会机构监督等，品牌建设难度大，但摧毁一个品牌需要24小时。因此，在购买品牌时，决策成本较低，出现问题的可能性大大降低，通过服务大大降低了社会成本。

优秀Logo基本设计技巧！不言而喻

标志是将信息转化为图形的视觉语言，是一种超越语言、超越地区、超越国界的具有通用性视觉符号。标志设计的基本元素是点、线、面，标志的设计或简单或复杂、或抽象或具象，最终都可以归纳为点、线、面。标志作为企业精神的象征，是具有经济价值的无形资产。如宝马、奔驰、可口可乐、雀巢等国际知名品牌，这些企业的标志设计已深入人心。做好标志设计，不单要对企业的精神、文化有深入的了解，更要对构成语言有着充分的理解并能熟练应用，并充分发挥想象，将企业的个性展现给市场，展现给大众。几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不可或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。线是点运动的轨迹，线是最具有感情色彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感情色彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。

线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。点的扩大或聚集形成面；线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面；线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。标志设计结构严谨、概括洗练、言简意赅，这就要求标志的形式不能受时间、地理、颜色的局限，追求一种超时空的独立创新思维。依照美学的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及进行理想的组合方式、组合秩序。

重复手法是指同一造型要素连续地、有规律地出现。重复手法可采用形状、色彩、数量、大小位置和方向的重复。重复手法具有明快的节奏感和高度统一的秩序美。由于某一相同造型要素的不断出现，所以设计出来的标志就有极强的视觉冲击力，使人过目不忘。但应该注意的是，在设计过程中正因为它要求每个造型要素的统一性，有时会使整个标志节奏乏味，从而使画面单调，所以在构图要素的造型及编辑上要有所创新，这样才能设计出新颖的标志。均衡手法是指在中轴线或中心点周围的造型要素异形同量，或同形异量，或整体均衡。它包括力学、量和视觉的均衡。量的均衡指中心两侧的造型要素虽然不同，但大致是同量的。视觉均衡属于心理学、美学的范畴，它是力学均衡的一个分支。视觉均衡与力学均衡有着紧密的内在联系，标志虽然各个造型要素不一样，但能给人以均衡感，使标志显得自由、生动并且富有活力，使画面产生平衡感。不过，均衡手法如果运用不当就会产生不稳定的因素。因此，设计时要注意有整体概念。对称手法意指以中轴或中心点为基线，两边图形等形等量，既有类似镜片的反射对称，也有多种中轴线的放射对称。对称有秩序、有规律、有节奏、有韵律地构成图形，给人以规整感。在对称的许多形式中，轴对称和中心对称是较为常见的两种形式。

对称图形给人们一种安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美，基于这些特点，在标志设计中也常常被广泛应用。渐变手法是以数理性为基础构成，通过等差数列、等比数列等规律造型要素的依次递减或递增，或是从一个造型要素缓慢过渡到另一个造型要素，它会产生节奏、韵律、空间、层次感。渐变的手法具有很高的调和性，能够展现出富有逻辑的节奏、韵律的美感，并极具想象力。但应注意的是要把握好渐变的规律性和渐变的次数、方向等，否则会产生拖沓、冗长感。对比手法就是将两种不同的事物或情形相互比较、相互衬托，找出各部分之间的显著差异。运用在标志设计中对比的形式主要有几个方面，即形状对比，其中又有大小、粗细、位置、方向、色彩及空间对比。色与色的对比，使整个标志会更生动、鲜明，并产生戏剧性的矛盾冲突效果。形象与形象之间，图像本身的各部分之间表现出显著差异，轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，给人一种鲜明、强烈、清晰之感。对比手法还会引起不定感和动感、刺激感。

突出对比的矛盾性，以加强对形象的刻画与表现，从而获得强烈的紧张感，以增强视觉效果、反映标志的对比性为最终目的。在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的、单调的构成形式。在标志设计中有意识地将某个局部图形进行夸张。突变手法是打破规律以重复、渐变为基础的一种形式，形式上有多种多样，有大小、形状、位置、色彩、方向、空间等。突变的程度可大可小，但是特异与其他规律部分作安排时，过少会被规律埋没，不能达到预期效果，当过大则使画面难以协调，一定要掌握好尺度。发射手法是以一个中心点为起点，向四处扩散或向中心聚集，它给人一种闪耀炫目的光感，具有强烈的光芒四射的效果，产生快速运动感，明晰的节奏和流畅的韵律感，在表现手法上它可能是一个中心发射或多个中心发射。例如：壳牌石油公司的标志上，我们可以看到最初由一个贝壳作为基础图形，下方中心为发射点，向外发射，组成一个贝壳。标志简单易记，含义丰富，设计师经过数次的变革不断进行修改，形成现在的图形，既保持了原来贝壳的造型，又具有现代感。